演出：稳中求变
辞职举动一出，各方舆论压力蜂拥而至。“有太多的人预言我不会成功，其实我也并没有盲目自信认为自己一定会成就什么。但我相信，只要做好眼前的每一步，未来就离我们不会太遥远。”张军说，离开上昆到成立上海张军昆曲艺术中心的这段日子，他面临了无数现实的问题：经营所需经费从何而来？演员从何而来？剧场在哪里？成立私营化艺术中心会不会成功？但当时的他，根本无暇顾及困难时的感慨，只顾闷头苦干。
张军：昆曲艺术 给过去一个未来
直到2010年10月《牡丹亭》首演后，张军才发现：“这一年，因为太难、太艰辛，我只顾低头干活，不曾抬头看路。”那时的他，真的已经做到心无旁骛。张军回忆道：“《牡丹亭》首演时，当日落时分，隔着一池水，一叶扁舟载着悠扬的箫音，自石桥下划出。小女子船头弄萧，箫音由远及近，伴着风声鸟声雨声，迤逦而来。课植园中树影婆娑，‘牡丹亭’中杜丽娘幽幽婉婉站定。一个‘生可以死，死可以生’的爱情故事就此开演⋯⋯”这样富有镜头感的开场，是演出艺术总监、知名音乐人谭盾的主意。园林版《牡丹亭》便是由张军、谭盾、舞蹈家黄豆豆等人“跨界合作”的产物，也是2010上海世博会园区外文化展演剧目之一。
实景牡丹亭
2010年的园林版《牡丹亭》获得成功后，2011年12月30日，张军再次创新—为水磨腔插上电。400年的曲子，最前卫的聆听方式，最现代的编曲形式，从未在昆曲音乐中出现过的乐器，这些不管是对昆曲爱好者或者流行音乐爱好者的听觉，都是一种巨大挑战，电声加入会不会破坏昆曲水磨腔的百转千折？一时间，媒体、市场各种质疑的声音不断显现。
张军却只说：“听众自己会得出答案。”
“用新的方式激发想象力，表达古老的感怀，这就是昆曲创作之新。”张军说，他的下一步计划是推出新版《长生殿》，不做加法只做减法，原本50折的内容重新编排压缩至100分钟，在一个只能容纳70位观众的特定空间里演出。这个地方他已经找好了，在浦东一家别墅小区的会所里，目前正在改造舞台，预计明年上半年推出。
