《戴帽子的妇人》
马蒂斯说：“要解释自然并使之服从绘画精神。”这也是野兽派的宣言。1905年至1906年，马蒂斯寻求一种对光线的印象取代分色主义，抓住刹那的强烈感触创作不朽的绘画。为了表现物体的韵律动态，他使用快速破笔或日本浮世绘的自由线条去勾勒形象，同时用线条封闭一个色彩区域达到平涂与空间架构的效果。《生之喜悦》分别以破笔和流畅的线条来封闭纯色色域以及勾勒16名裸体男女享乐的画面，展示一种理想愉悦的牧歌生活，呈现一种宁静的隔世之感。而在野兽派风格之后，马蒂斯的绘画又有了新的突破，他致力追求一种平静、纯粹与宁静的艺术，转向以大块平涂色面和阿拉伯式纹样的精简线条作画。1908年开始的经验时期是马蒂斯绘画的成熟期，《红色的和谐》是这一时期非常重要的作品，虽然这一作品与马蒂斯早年创作的《餐桌》描绘的都是一位妇女在布置餐桌，但感觉却完全不同。马蒂斯已经完全抛开了色彩微妙变化和三度空间的追求，人和物体全部处在一个平面上。色块是最富感染力的表现手段，当你看到某个色块的时候，马上会从身体的某个部位找到与之相应的反响和回声，从而达到视觉上的满足。
是大师亦是孩子
从拿起画笔的那一刻起，马蒂斯一直以全部的热情和诚实对待艺术，他从生活、从形象中获得自己的营养。马蒂斯的作品，特别是晚年综合材料的实验，无论多么概括抽象，多么夸张变形，你总能找到他的根源是对自然的研究和观察。1952年，处于垂暮之年的马蒂斯深情地说：“我唯一的信仰是：热爱创造性的作品，热爱创造，以及伟大的真诚。”
自画像
马蒂斯一生的全部光彩都在他的作品中，没有痛苦和失望，没有不安与无奈，只有对大自然的热爱和对生命的赞颂。他从不出卖自己情感上的伤痕，他希望人们从他的作品中看到生活本原的实质。生命的最后，他让助手把炭笔固定在长长的竹竿一头，在天花板及钉在四周的墙壁的纸上绘制了各种线描人物。他曾说要用儿童的眼光看待生活，他也正如一个孩子一样简化一切，玩着自己喜爱的游戏。而大师的最终状态就是向童真回归，从阳光和风雨中，看到最为切实的色彩。
