我喜欢低着头往前走
11月底，在中央美术学院的美术馆举办了首届造型艺术年度提名展，最终获得首届展览资格的艺术家就是陈文骥。谈到此次展览，陈文骥说他特意为了展览花功夫创作了一些新作品。和以往的创作方式不同，作品创作之初就考虑到了展出效果，配合墙面的光线来完成。“近几年我的作品更多的是思考作品和空间环境的关系，如何使平面绘画在一个空间里充分表达，突破画框的限制进行思考，这使我的创作方式和创作立场发生了很大的变化，我希望作品就像一个点射，增添一种新的效果，对这个空间起到一定的甚至是关键性的作用。”为此，整个美院美术馆三层的大空间被重新用展板搭建起来，展示陈文骥从2007到2010年的作品，可以说大厅是新面目的闪亮登场。
而另外的小空间，则集中展示了1986到2005年间的作品，这部分带有回顾色彩的展览，也是策展人尹吉男与陈文骥共同商讨的结果。“他希望用一种回顾的方式来展示我这么多年的艺术经历，使展览能够带给观众一个完整全面的面貌。就我个人而言，我更喜欢低着头往前走，只要事情结束了完成了，我就满足了。开始进行下一步的工作，所以对以前曾经做过的事情我都不愿重复去做、去回顾。这回因为尹吉男的策展主题是回顾性质的，迫使我对自己进行梳理。当然，做这样的事情，也有好处，到了我这个年龄，适当地回顾一下自己曾经走过的路，也可以对以往的经历进行思考，找出值得参照的经验。”
《崇高的方式》至尊系列 布上油画 200cm×100cm 1999年
尽管陈文骥说自己一直不大习惯回头看，但他对绘画创作中经历过的每一步都做了认真思考，很多人难以把握陈文骥绘画的脉络，对他的作品从熟悉到陌生再到熟悉，或许是因为他画风的多样，或许是因为他题材的多样。但人们都无法否认，像陈文骥这样的艺术家，是与绘画一同成长，一同见证生命的过程。“我年轻的时候和现在对待画画是有所区别的，我也在思考这种区别。一个人年龄的增长、环境的变化，都会体现在他生活的很多具体方面，如果不把这样的变化因素反映出来，就是对自己的不认可，所以到了我这个年龄，在表达自我观念的时候会有一些对应方式，画风的改变也就成了一种正常现象。年轻的时候，比较单纯，生活上没有那么多可以选择的，当时每一个新的信息对我都是强烈的补充。反观现在，我们所见东西太多，处在更繁杂的信息冲击下，这就需要用一种很清晰很冷静的应对方式，即甄选出自己真正想要表达的。可以说，现在的表达更加内敛自我，是为了完善独立个体的特性，有种收的感觉。不像年轻时候，要让自己充分展开。我觉得，艺术家是在时代的局限中体现自身价值的，所以我有意让自己在更小的范围内通过局限来体现无限。以前有某种具体的东西可以针对，现在则更想着脱离，想完全超越一些因素，尤其是在视觉上、概念上所限定的因素。在这个范畴里面，表达自己一种独立价值。我倒不是特别强调自己是从具象到抽象的转变，我只是调整自己的个人状态，在不同时期，有对物象的认识不同，更精练更思维。我希望自己在做事情的时候能更单纯一些，不去想那么多条条框框。我愿意低着头，不管前面是悬崖还是峭壁。起码在走过的每一步上保留自己的态度。艺术家不一定要走得完美，但要走的扎实。”
