陈其钢 音乐画卷里的古典诗人
如果当年26岁的陈其钢做出另一种决定，今天我们还能听到他这么多美妙的音乐吗？显然不会。
1986年，赴法留学仅两年的陈其钢，获得巴黎第二届世界单簧管节作曲国际比赛第一名。两年之后，他再次扬名西洋。《梦之旅》带给他的好运，远远不止是号称世界上历史和影响之最的德国达姆施塔特国际现代音乐节那顶头奖桂冠。同年，陈其钢又以大型交响乐作品《源》登上意大利特里斯特国际交响乐作曲比赛领奖台。接下来，1989、1991、1992、1993年，陈其钢屡获国际作曲大奖，包括全世界作曲家无不神往的从“罗马奖”一脉相承的“梅狄西斯庄园奖”。
荣誉的光环没有让陈其钢晕眩，他清楚地看到，作品获奖未必就能证明他的艺术价值，作曲家最重要的是让音乐焕发源源不断的艺术生命力。著名作曲家梅西安曾对这位自己最欣赏的学生深情地说：“如果有一天，在某个地方听到一段音乐，不用任何人提示作者的名字，我就能知道那是你写的，这才是你真正的成功。”导师梅西安练达、如醇酒般耐人寻味的箴言，从此被陈其钢铭记心底。
《梦之旅》不仅为陈其钢赢得国际作曲比赛的第二块金牌，也是作曲家创作成熟的一个重要标志。他进入作曲领域8年来，第一次从学习、研究、尝试等过程，真正意义上的成就了本质飞跃和主体裂变，第一次抓住纯粹发自本我情感表达的内在冲动。
而且，他有了足够的勇气和能力放手去做曾经不敢做的事，恰如《梦之旅》潜含深意的主题─“私奔”、“逃离”、“冒险”、“闯荡”。青春男女奔腾的血脉驿动的心，激情四射光彩绚烂，像梅西安大师一直引导和期待的那样焕发艺术个性的魅力。
陈其钢出国那年已经33岁了，但他比常人更恋家、恋母、恋老婆，情感比常人更丰富、细腻、多层次。文如其人，音乐也是如此。在陈其钢的音乐里，总闪现着女人美丽的倩影。2001年春天，他的芭蕾处女作《大红灯笼高高挂》让女人在生死爱恋中挣扎沉浮。2002年春天的《蝶恋花》，则完全由着女人率性而为。
作曲家给听众的想像力留下无限的空间，每个人都会从中获得不同的感受。也许他描绘了一个女性本体的不同侧面，也许他点染了整个女性世界的迥异色彩。《蝶恋花》全曲总长43分钟，分“纯洁”、“羞涩”、“放浪”、“敏感”、“温柔”、“嫉妒”、“多愁善感”、“歇斯底里”、“情欲”9个段落，表现女性鲜活的性格特征和心理状态，堪称经典。在陈其钢眼里，女人的真实远比完美更可爱。音乐里的“女人”，风姿绰约血肉丰满。一位女作曲家迷惑：“陈其钢为何如此懂女人？”一位老作曲家感慨：“在他的音乐里，女人娇嫩柔滑透明光洁的肌肤简直触手可及。
