她驻守在自己的家乡不愿远离，别人为了艺术而采风，她是时刻在都在艺术的世界里。“1996年以后，我开始比较注重恢复少数民族的东西，跟当时的政策有关系，所以我们几乎都是生活在村子里，每天跟老百姓同吃同住，那段经历让我学习到了几十种，甚至上百种的民族歌舞，可以说我懂所有的歌舞。对我来说，那是太幸福的事了。人家说我上辈子可能是天女，天女的职责就是散花。爱跳舞，守候在神的身边，传递这种花的语言，花的语言谁都看不见，所以我们用肢体表达，我愿意做一辈子的散花女。”
在她住的村子，几十到几百个人的大家族，就是一个民族，隔一个村子又是另一个民族，每个民族都不一样，比如佤族人，就是以他们家有多少牛头的骷髅作为他们家庭的财富象征，宗教信仰也很有趣。“有的人信原始教，有的人信佛教，有的民族信一只公鸡，还有的民族可能信一只老鼠，觉得老鼠就是他们的祖先。像佤族人比较大一点，信奉太阳。白族人就信本祖教，哪怕你把别人杀死了，反倒证明你比他们有能力，他们就把你当成神。”
杨丽萍春晚舞蹈《雀之灵》
在村子里长大的小孩们是能跟动物成朋友的人。“在森林里面，他们几乎是居住在半空中，房子连成一片，只有家畜住在地上。他们过着共产主义一样的生活，在那儿，真能看到共产主义。这些民族太多了，他们随便摘一片叶子就可以吹一首曲子，随便拿一根芦苇的管子就可以做成乐器，喝多了他们会跳一种舞，小孩诞生、老人死去，又是不同的舞，这种生活中的舞蹈特别生动，这种学习也特别生动，不像在课堂里。差不多有10年，我都在亲身体验，不光是各个民族的歌舞，还体验到他们的生活形态。”
只是现在，这样的生活环境已然发生变化，当她再回到村里，发现村民们不再唱、跳那些属于自己民族的歌舞，就连她的母亲也不再穿民族服装，因为“想学城里人”。这是社会文明进步的必然趋势，就像以前的人们通过舞蹈去祭祀，去表达喜怒哀乐的情绪。从部落到舞台再到影视的平台，载体在不断改变，但舞蹈本身没有消亡。遭遇当下的时代，从某个方面讲也是好事，它要求舞者回归本质。舞蹈作为发自内心的一种艺术表现，它需要天份，更需要具备一种内在的力量。
“大部分的舞者可能最多也就跳个十年、八年，那就已经很长了，跳舞很难出名，如果你把跳舞当成功利性的东西，只会很失落。像我这样跳四十几年的人很少，邓肯才四十多岁就死了，皮拉波是跳得久一点，跳到七十岁。我应该是会一直跳下去跳到死的，人活着总要有活着的理由，哪怕她只是一个耕地的妇女，你也不能说她活得没有意义。作为一个舞蹈家的我，也不能说好到哪里去，只是各人有各人的生活方式。但是话说回来，我真的喜欢跳舞，所以我不会给自己设限，我的舞蹈也是没有标准的，怎么跳都行，只要跳就行。我一直记得村里有个老太太，老到腰都弯了，还是握着树叶一直在跳舞。我也想像她一样在水边、在树旁、在云下，永远舞蹈。”
