《日常影像·博物馆 》
水的光波“绘声绘色”
“水”系列使何汶一度名声大噪，也是至今仍被藏家不断追逐的重磅作品。最初，何汶玦选择“水”作为自己的创作载体与当时其个人的创作脉络息息相关。“水作为自然界元素之一具独特魅力。它是万物之源，代表着生命与希望。它的灵动、飘渺、敏感以及对光线的演绎都深深吸引着我的心。”提起早期作品的创作灵感，何汶玦记忆犹新：“水的流动性和印象派中对光的演绎有着异曲同工之妙，它们都用时空因素左右瞬间之美。”在何汶玦的眼中，光线因水得到升华，愈显绚烂丰富。
绘画是一种视觉艺术，需要潜在媒介物。何汶玦用“水”折射出当代人的精神层面：漂浮、空虚、孤独、焦虑，而水波与光的不确定性又孕育了无数视觉表达的可能性。他用印象派表现主义结合中国传统大写意手法对即刻感觉到的现实进行探索，以意抒情，注重事物的灵魂—神韵。
在“水”系列的创作过程中，何汶玦试图诠释他的创作哲学：外界的瞬间感悟与艺术作品所创作的形象相互矛盾，画面只是一种视觉符号。何汶玦通过描述各种人在水流中的形态，扭曲、翻转、平躺⋯⋯以不同姿势的转变，揭示了如今社会中不同的人在各自不同的生活中不断被迷失、又不断奋进、寻找生存方式的过程，而画面中水的光影则表达出转瞬即逝的希望。
