卢昊先生
时速310的忘我
卢昊为《消失的家园》拍摄素材的时候，在胡同里碰见了一个老头儿。老头儿在院子外边堆了一个沙土堆，在上面养了一些花，各种各样的花装在各式各样的器皿里，包括可乐瓶子和啤酒瓶子等等，卢昊从老头那件满是窟窿的背心里看见了对生活那种格外的热情。“我画的四合院都是大杂院，这是我小时候的记忆，也是我的感情，我对老北京的生活方式、以及人与人之间的关系充满了无限的留恋。”
一个能在老人的背心里看见生活之花的人，你当然不会相信他会成为一个蓄意培养针对性力量的艺术家，但无疑卢昊对于现代文明生活也有着强烈的态度，只不过他的态度更加的内敛和东方。无论是创作还是评价，他总会将动人的感性力量放在第一位。巴黎市政府邀请卢昊参加市政改造工程的公共艺术部分的时候，对比欧洲和中国的现状、进程，他有了更多的感慨。“以前我看哪儿拆了，建一个高楼，那会儿会很欣喜。小时候，老师带我们参观建国门立交桥，以前很向往高楼大厦小汽车的生活。我在欧洲，你拐过一个小胡同的时候，导游会告诉你那个窗子是哪个音乐家住过的，那个雕塑是谁做的。这种有传承的尊重文化的生活，现代中国是没有的。”
卢昊在讲述的时候，对于强调观点远没有对于讲述故事更加的重要，从这个意义上来说，对属于细节的敏感是享受生活的基础，而这种发现与二次创造正是卢昊与同时代的艺术家所不同的地方。“在我小的时候，我叔叔上山下乡了，经常给我爷爷写信，每到周四上午，我爷爷就斟好酒，等一个老邮差送信来，他来了坐下之后，聊聊天、喝两杯酒走了。他们像老朋友一样处了几十年。现在这种生活已经没有了，以前过年的时候，没有电视机，邻里之间每人吹拉弹唱，各自贡献自己的才艺，相互送饺子，一起出去放烟火，这种事情让我很留恋。”
从具体的生活情感开始，卢昊开始向着更广阔、更深邃的地方求索，这些偶发的经验和情感最终汇聚成了一件杰出的作品：法拉利中国哥窑开片纹限量版跑车。
“我的商业合作有两次，一次是跟迪奥，没有要求，随便你来，一次是跟法拉利，必须要在车上，那个时候我在负责威尼斯中国馆，时间很紧，只有两周的时间，我想用特别沉稳的中国符号。但是我不想用中国红、琉璃瓦、祥云，太多了，我想用淡绿的颜色，竹子和玉，那种内敛的气质很高级。”
卢昊晚上10点钟从文化部开完会回来，看见一个仿哥窑开片的烟缸，“一下子很喜欢，有自然的不规则，也有人为的色彩，我试验了很多次，确定了龟裂的痕迹和开片的大小。”厂牌本来希望卢昊能够拿出多个备选方案，卢昊只带了这一个方案，五分钟的视频放完之后，他们全部起立鼓掌，“当场就把研发和技术部门的人叫来开会，立即实施，三个月后，终于完成了。”卢昊跟法拉利强调了一点，如果采纳他的方案，就一定要将仪表盘换成中文小篆，“他们一开始不同意，他说要是美国人买了怎么办，我说文化交流的过程就是学习的过程，为什么我们能学他们，他们就不能学我们的呢？”
“越弱化自己的生存判断，越容易国际化，一个艺术家越让自己的文化符号消亡，就越国际化，我不认为这是中国艺术家的方向，我认为中国艺术家应该有自己的语言方式，如果中国文化特征消亡的话，中国艺术家的价值在哪儿？”强烈的本土意识和文化认同感几乎是卢昊作品的一切，这也是他能够获得轻而易举的超脱性的根源，这种创作上的世界观设定，也开始反哺他的生活，他的生活益加的倾向于自然和朴质的安定特征。“以前喜欢飙车，现在有这个意识了，觉得没有意义，路上有人较劲，让他去吧。现在喜欢很早的时候起来去八达岭高速或者很晚的时候上五环。我基本上把法拉利的全部性能都玩儿出来了，最快开到过310，那个时候的感觉很忘我，很多事情都不在意了。”
