从创作上讲，王鲁炎对于原始信息的吸收和消化是模糊且难以接近的，你很难看到这位成熟的艺术家沉溺于自我，在孤芳自赏的私密情感中无病呻吟。他把视线与认知投向对外部世界具体现象的关注，他不再相信“感觉”可以解读他所看到的东西，因为他想要看到事物背后的东西，接近事物的本质，寻找事物的普遍意义。而只有思想才具有这种穿透力，于是他开始了在思想的困惑中，永无休止地选择和判断。
《 W六方腕表D07-2 》 布面丙稀 300×400cm 2007
描述王鲁炎的文字必然是纠结的，其中包含着“他者”的辨认立场和媒体的自觉动机，同时还有难以言喻的语言迷宫─这是王鲁炎所提供的陷阱，“关于价值判断，可以借鉴两个标准：独特的观念角度，独特的（艺术）语言系统。”
按照王鲁炎的说法，语言是通往智慧的等级阶梯，而为了找到真正意义上的通天之塔，王鲁炎把自己扔进了时间的泥潭长达二十年之久，他七十年代初开始画油画，那时候中国并不开放。极其封闭的艺术环境，使他与当时的大多数艺术家一样，艺术上的探索还没有接触到深入的痛苦。七十年代末，中国开始改革开放，艺术家开始慢慢接触到西方的艺术，在艺术上知道的多了起来，因此，在艺术的探索过程中，开始感觉到烦恼和痛苦。王鲁炎“终于有一天发现，我无论怎样画出来的画都是别人曾经画过的画”。当时的王鲁炎想方设法来寻求代表进步力量的新型语言系统：他戴着墨镜调颜色，到后来甚至不看颜料，颠倒着画布创作⋯⋯对于“新”的渴望，使王鲁炎将既有传统视作窠臼，但是“传统就像投影与你寸步不离，无法摆脱”。于是，王鲁炎做出了让所有朋友吃惊和可惜的一个决定，“因为油画解决不了我的问题，所以我彻底放弃了画了十几年的具象油画，转向宣纸水墨抽象的探索。”然而数年后同样的问题再次发生，他发现抽象水墨也并不是他的归宿，他的问题在抽象水墨中同样找不到答案，于是他又彻底放弃了抽象水墨。直到八十年代末，他与其他艺术家合作，成立触觉小组和新刻度小组之后才真正找到了属于他的机会。
