工笔水墨独创绘画风格
初看徐累的画，那一抹挥之不去的神秘诗意令人驻足良久。古典的帷幔、屏风、假山、太师椅，混搭现代的地图、礼帽、高跟鞋、女士衬裙，营造出一种似是而非的双关意境。他笔下的动物也有着令人难以忘怀的眼神，无论是马、鹿、天鹅、乌鸦还是蝴蝶，仿佛都被赋予了拟人的灵动。与其说看画，不如说是读画，眼前的画也不仅仅是一幅画，而更像一首诗歌，一部小说，或是一出戏剧的视觉再现。
徐累 《花天水地》 Floating and Dripping 65×88cm 纸本,1997
从徐累的绘画风格与学术价值来讲，美术评论家于洋认为，徐累是60后工笔画具有代表性的人物，早期在南京艺术学院国画系，后来在江苏画院工作过，但是他的画风却走向了偏向当代艺术的道路。画风比较精致、优雅，基本上延续了工笔重彩特点，也融入了些西方的观点，特别是其代表性的作品如马、青花、屏风等，展现出一种具有个人特色的诗意。他的画作已经走出了传统的工笔重彩花鸟的范畴，但还是保存了传统工艺花鸟的基本技法，并吸收了西方油画及观念艺术在里面，保持了中国传统文人画的诗画一体，即诗中有画、画中有诗的特点。这与西方的观念艺术、政治波普艺术等拉开了距离。于洋在进一步分析了徐累与其他的新工笔艺术家的区别后认为，徐累的作品更多显示的是安静、优雅，而70后的新工笔艺术家从色彩、节奏上很多显得很躁，他们更注重观念上对新材质、多媒体的使用。这其实也是一把双刃剑，使用更多的技巧制作作品，在带来更为丰富的感官刺激的同时，中国传统工笔画绘画的意境可能会被破坏。长期从事当代水墨艺术经纪人的贾廷峰也对徐累作为新工笔的代表人物的地位表示了肯定。他认为，徐累的作品与中国本土的新工笔有差异，一方面借鉴西方艺术大师风格，融为中国诗意的语言；另一方面，徐累的一些画法与色彩的运用有一种唐宋遗风，保留了中国文人的文脉。
