纤细如尘不乏铿锵有力
喻红的创作一直以周边的人和事为主题，她以女性独特的视角，敏感、细腻地观察着周遭的人与事。瑰丽的人物肖像以一种突破传统写实手法的深刻，将人物强烈地抽离出空间，浮动在画面之上。
喻红成长于一个知识分子家庭，在母亲的影响下，绘画成为她的职业，融入她的生活。在中央美术学院求学时期，她的素描《大卫》就已经红遍大江南北。毕业后，她参加了1989年中国美术馆轰动一时的《人体艺术大展》，并随后策划了《女画家的世界》展览。
抽屉 190×110cm×3 布面丙烯 2013
区别于同时期的画家，喻红的创作兼备传统写实的坚实与时代变化下流行元素的快感，将人们对于世界越来越多的表象认知与艺术超越生活的存在感巧妙地凝结在一起。之后的“她”系列，喻红以生活的个体为出发点，同样选取了女性题材，这次喻红试图完成一次洗礼，用画面细腻的肌理对比照片的真实，暗埋下“目击成长”的线索。紧随“她”系列之后的“怎样读取时间”是2009年喻红在广东美术馆个展的命题之一。展览主题“时间内外”在《目击成长》《天梯》等作品中流淌。喻红的成长与中国社会的时代变革紧密相连，她与艺术家刘小东的爱情故事一起成为文艺理想者心中的神话。女儿的出世和成长，让喻红再一次重温自己、发现自己。“作为时代的侧写，目击成长不仅仅是自述的表达，更是一种关切。”喻红说。
2011年在上海美术馆的个展《黄金界》是喻红里程碑式的作品展示，她用历时五年的创作批判了社会的物质欲望，剖析了信仰与现实的对抗。在一个充满物欲的年代，喻红从更大的宏观背景出发，以西方宗教绘画及中国古代佛教绘画的形式感，在金箔画布上生动地诠释了在膨胀的消费和资本欲望下的小人物。天顶画、祭坛画等作品中的市井生活替代了神祗的位置，不得不说是一种微妙的讽刺。“历史太厚重，我们能截取的只是一点点。”喻红这一系列的作品，被安排在象征财富的金黄色背景之上，栩栩如生的人物在拜金主义中无法自拔。通过《黄金界》，我们看到了喻红通过作品重新建立人们回归精神诉求的呼声。
拜访喻红的画室时，她正在创作，100多平方米的画室里井井有条地堆放着已经完成的作品。那一刻，画架前的喻红似乎与世界无关，只有空气中弥漫着的油彩香时不时提醒着我这一刻的真实。我默默地坐在不远的地方看着她，生怕扰了这份静谧。喻红一笔又一笔地涂抹，一遍又一遍地涮笔……这一刻，喻红只属于她自己。
“生活就是如此的简单平静，有些人不愿承认这最真实的一面。”这是喻红自传中的自述。反观喻红的绘画，那一笔又一笔慢慢画的创作过程不正是这种态度下的写照？喻红用最为简练纯粹的方式使自己穿越了艺术的喧扰，将自己与画笔、画布契合成一个空间，这或许是一种拒绝，拒绝与现实的妥协。
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