幽默的幽灵
就在自己的事业进入到黄金时代之际，菲利普·斯达克却开始了反思，他认为上世纪末的二十年里，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，“它们都受到时尚和新奇品味的左右，都是自我陶醉式的过度设计。”他希望自己在进入新世纪之后能够创作出更加经典的作品，“明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，尊重自然环境与人类生活的实用商品，现代设计大师的作用就是用最少的材料创造更多的快乐。”
菲利普·斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，这是最能够实现他对于生活艺术的理解、对于生活方式的建构的完美作品，这是一个完完全全的菲利普·斯达克世界；你可以看见《爱丽斯梦游仙境》一般童梦的紫色吧台，四周围满了东方的竹子，到了夜晚，花园的水池里会有很多盏载浮载沉的蜡烛，这是菲利普的浪漫；而在每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚，这是斯达克的幽默。
菲利普·斯达克的幽默感还表现为一种强烈的嘲讽意识，不仅仅是在面对媒体的时候，他甚至对自己也是如此，他会要求事务所的人都戴上以他的脸为模版的面具，同时对设计师同行表现出一种明显抗拒，“我不认识设计师，我连一分钟都不想和设计师说话。我朋友大多是画家，摄影师，歌手，音乐人。我有很多搞音乐的朋友，百分之九十都非常有摇滚范儿，很有创意。”
大多数的设计作品都会努力去营造生活中的和谐气氛，而菲利普却总是在用自己的才华挑衅受众的既定界限，他更希望大家能够享受到一种意外的美学形态。他的设计手法往往不符合常规：榨汁机像火箭发射器，牙刷架像笔架⋯⋯这些非一般的作品又总是通过极其简约的线条来实现的，这些原本抽象富于哲学气息的设计往往少见于平民化的产品，但菲利普却总是肆无忌惮地将自己独特的创意标签打在最常见的实用器具上。
在过去的三十年里，菲利普的才华普及到了所有与生活相关的工业设计领域：建筑、内装、家居、电器、数码、服装、食品和平面设计等等，他能精确到毫米，也能将人的审美送上静谧广大的太空，凭借对生活的野心和超卓的落实精神，菲利普·斯达克成为20世纪末西方最有影响的设计师、发明家、思想家，荣获了诸多的设计奖项。他既能用鲜明的时代气息统领人们对于时尚的期待，又能用法国式的传统浪漫让自己永不过时，时髦而经典、强烈而亲切、非凡而实用，刚柔结合的独特意趣使得他获得了这样高度的评价─“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
我们和菲利普·斯达克同在一个时代，可以亲眼得见现代主义赋予给生活的艺术神髓，标准成为过时之物，如果不能够用才华和苛刻的审美创造自我的阶级属性，那么一切就都交给这个孤独而睿智的菲利普好了；当网络成为最主要的纪录方式，消费成为最重要的人格表现，菲利普·斯达克却能够在工业文明的洪流中找出一个最适合表现关怀和人性的小岛，设计不再是傲慢的机油和利润最大化，而真正复兴成为了中世纪的手工尊严和新时代的终极归属。
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