菲利普·斯达克
创造一个世界
这个给我们创造了新的标准乃至新世界的杰出艺术家有着德国式的尖刻和英国式的耸立精神，“我是个自我的人，有点病态。我几乎不说话。我现在说话是因为你问了问题，我需要回答你，只是出于礼貌和教养。但我讨厌说话。一说话就没办法做梦了。”
我们再次跟他提及小时候的天才表现，他却说“从我很小的时候开始到现在，我都不理解这个世界，不能和社会融洽相处。所以我必须自己创造一个世界。这就是为什么我选择创作。我是一个有创意的人。”菲利普·斯达克的创作几乎从来不考虑潮流走向，因为他就是潮流本身，“我几乎不认识什么设计师。我没时间，也对其他人的作品不感兴趣。你知道么，如果你老是去看杂志或和其他设计师交谈，最后大家都成了一条创作思路。所有的作品就只是重复，重复⋯⋯我尽量使自己处于一个人的状态。我会一个人去小岛，森林，船上住，总是一个人。然后放张白纸在自己面前，把脑子里的拉链拉开。这能保证出来的创意是真正属于我的，和其他人都不一样。每一天都做到这样，并不容易，所以我经常生病，但只有这样创意才是新鲜的。”
1980年代之后，菲利普·斯达克成为设计界最引人注目的超级巨星，他创作了大量的作品，在效率惊人的同时还表现了优异的质量，其中还包括诸多规模较大的室内设计工程：1988年纽约皇家饭店的内装设计、1990年纽约巨人饭店的内装设计；而除了这些壮观的作品之外，菲利普还继续在细节处展现出自己非同一般的审美能力：夜总会、商店和餐厅的内装、家具、灯具、扶手，甚至一只花瓶。而正是这些看起来不起眼的家居作品，进一步强化了菲利普顶级生活艺术家的巨大影响：1984年为巴黎的Costes餐厅设计的“三足椅”，1990年Giob压模塑料椅，1994年的Lord Yo椅，1996年的“旅行小姐折叠椅”；1988年为Flos公司设计的Ara台灯，1990～1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot Bertaa 咖啡壶。
1988年，意大利制造商艾勒斯曾经这样评价菲利普：“他就是出现在我梦中的鲜活榜样，总是会冒出贴近市场的创新。”艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而菲利普最后却交上了一款名为“朱茜·萨里弗”的柠檬榨汁机，这个颇具科幻色彩的意外礼物后来成为了艾勒斯最畅销的产品之一。
菲利普·斯达克所擅长的不仅仅是画龙点睛，他还能将自己的才华和意志完美地浇筑在那些钢筋水泥的巨大建筑之中，其中最为著名的当属1989年建于日本东京Nani Nani大厦，1990年的东京金顶Asalhi啤酒大厅，1992年的日本大阪Le Baron Vert大厦和1993年的Groningen博物馆；菲利普还有很多同样精彩的民用住宅作品：1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年设计的斯塔克住宅和1996年的马德里Arango住宅。这些建筑无一例外地有一个极为突出的特征：大建筑却表现出了精细、无可比拟的雕塑感。
进入到1990年代，菲利普·斯达克为很多数码产品和交通工具贡献了自己的创新精神。他1994年为Soba公司设计了Jim Nature电视，电视机传统的塑料外壳被代以纸壳，1995年他为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车也表现出了强烈的好奇心和趣味。
