自写生与交响乐中激发灵感
谈及多年来山水画作的灵感来源，许钦松表示写生是山水画家必备的功底，也是自己的灵感缪斯。只有了解自然，体察自然，才能画出心中的山水。否则心中无山水，画笔之下也很难展现山水。
在许钦松看来，中国山水画很重要的是一个“游”字，于游动中观察自然是中国山水画的一种很特别、很重要的观察自然的方法。边游边看边记，采用一种默记的办法，用眼睛去记忆，在游动中去观察自然，这就产生了中国山水的意象。中国山水画必须通过默记再画出来，它是从第一自然经过艺术家的默记再转换成第二自然，这中间有一个二度创造的过程，是完全不同于西方绘画的对景写生。
为了写生，许钦松的足迹踏遍了中国的名山大川。他以写生的方式，一方面重新思考中国山水文化及山水画的创新逻辑；另一方面则是以此寻找个人山水画创作语言范式。写生是他创作山水画重要的取法手段。在写生中，透过古人的笔墨形迹，以当代人的视角思考过去已有的写生观念及其写生方式，同时对西方的写生方法进行借鉴。
激昂交错的交响乐则是许钦松灵感的另一来源。在他看来，气势雄伟的高山叠加在一起，起伏跌宕，升腾有序，既有高音的向上提拔，又有低音的百转千回，就如同一出精彩的交响乐演出。许钦松坦言，自己在创作时往往一边放上交响乐，一边挥毫泼墨，有时候兴之所至，他还会手舞足蹈，完全沉浸其中。“中国画的笔墨本来就带有音乐的节奏与韵味。我画那么大的场面，云雾的涌动，高峰的叠加组合，激动与澎湃的气场，与我喜欢听交响乐有很大的关系。”他将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象的山水形象，转换为听觉审美领域抽象旋律的山水意象，静态的空间与动态的时间便这样不着痕迹地融合为一体。
关于未来，许钦松坦言，他会继续带着对世间万物的探索之心行走在路上，完善对山水画的思考。“我现在的艺术创作刚刚进入成熟期，在人生的黄金时代，更要有创新的锐气，大胆地向前走。”
许钦松的家临海而居，面临无边无垠的大海，心境和眼界也变得开阔。随着年龄的增长，他走过的地方越来越多，见识了世界各地面貌各异的大山大水。无论是生活中还是创作里，他总是想要看得更远。而拓展的空间也让他不断突破地域的限制，放飞创作的思想。
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