《昆仑》，许钦松，中国画，240cm × 600cm，2011年
多年的写生经历和版画功底为他创作山水画奠定了扎实的基础。在长年的山水写生创作中，许钦松被大自然那种混沌的生命元气、苍茫的天地之力所深深折服。于是，当他在神游山水时，时常能够深深感受到自然的浩大与人类的渺小。他的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于传统与当代的有机衔接，并以独特的连接方式，将中国山水画带至新境界。
在许钦松的山水画作品中，工业文明、人烟市肆几乎无迹可寻。在他看来，自然山水是人类的精神家园，不仅是中国人的，而且是全人类的精神家园。他将其作品中的意象称为“圣洁山水”—是大荒，是漠野，是原本世界的面貌，是一个无人能够到达的地方；是把自然推崇至只可膜拜、不可进入，只可远观、不可惊扰的境界。“我所渴望和向往的是自然最原始的状态。进入现代社会，自然受到了人们物欲的袭扰，对自然不负责任的掠夺、开发，导致了严重的社会问题和环境问题，也使得自然山水受到了前所未有的威胁和破坏。我只希望笔下的大山大水能唤起人们对自然的敬畏之心。”许钦松说。
《岭上游云》，许钦松，中国画，180cm × 145cm，2011年
站在宇宙高度洞察天地大美
师从一代大师关山月的许钦松，在继承岭南画派艺术传统的前提下却也清醒地意识到，艺术创作恰恰是要突破地方性的限制。如何在这当中创新，是他时刻都在思索的问题。在长期的探索创作中，许钦松提出有别于前人山水画思想的“大山水观”，以其大笔墨观，通过视觉方式的改变、对灰色地带的极限探求，以及金石入画、光色入画等变革性手法，表现雄浑壮观的山水画境界。而许钦松为自己的山水空间法开辟的“环视法”，则是实现“天地大美”的重要一笔。
“环视法”的主要特点是突破了中西方观察自然的基本法则，以不受空间限制的优势来实现笔下山水的广阔视野。这种山水创作视角的改变竟源起许钦松的一次飞行经历。1996年，许钦松去了一趟尼泊尔。在那里，抬头就可以见到雄姿逶迤的喜马拉雅山脉，清晨的第一缕阳光从雪山背面冲天而起，把白色的雪山照耀成一片金色。视野可及之处的壮阔景象，让许钦松执着地请求飞机修理师用直升飞机载着他，飞上尼泊尔的上空。
直升机贴着山峰飞行，连绵千里的喜马拉雅山脉像一个孤独的巨人横亘在天地间。许钦松被深深感染了，“那种天地苍茫感扑面而来，我被大自然震慑得无法言语。”他说，这与他自小接受的文人山水画是完全不同的审美感受。“古人画山水，追求的是一种卧游的意趣。要渡过小桥，走进山里，寻求可行、可望、可游、可居。”
直升机的环视之旅让许钦松的视角完全改变了，一种莫可名状的视觉感受也随之出现在他的作品中。“在高空中看山水，视角非常深，山水连绵千里，深度、空间都给心灵带来很大的撞击。我也一直在思考中国画追求的三远(高远、平远、深远)，传统中国画在高远、平远做得到，在深远上却好像做得不够，在表现视觉空间方面有所欠缺。所以我把目标锁定在表现纵深的感觉上，这只有在高空中观察自然全貌时才可以做到，所以说这次高空飞行对我影响较大。”360度环视的震撼感，让许钦松立定山川，心接浩宇。他开始以“宇宙意识”宏揽山水气象，将多角度、多层次的视点汇于笔端，集高远、深远、平远之境象于一体。他在作品中构建的大山大水的大美之象，透溢出抒咏万古洪荒、赞美自然生命的情怀。
在长期的探索中,许钦松形成了自己独特的笔墨语言。他将岭南绘画注重“精”、“巧”、“细”、“美”的审美意识与北方绘画注重“厚”、“大”、“拙”、“雄”的艺术特征相结合，把南方画风的细腻敏察与北方传统的豪放旷达相结合，以大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画，超越岭南绘画写生式的真实，凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，表现出一种“天地大美”的境界。
