嘲笑自我 嘲笑现实

《鬼面皴》

　　1989年之后，岳敏君对于世界的看法有了转变，现实的沉闷和压抑反馈在他的心灵上留下了自嘲的痕迹。不久，岳敏君即创作出了后来家喻户晓的“大笑”系列。这一系列的玩世不恭和自我嘲笑，反映了岳敏君心中，面对无奈的现实而找到的情绪宣泄出口。也许就像他说的那样—只有在艺术中他才是自由的，无拘无束的。

　　每个艺术家都有一颗不安定的灵魂，岳敏君也不例外，这从他喜欢篡改名画这一点就可以看出来。20世纪90年代，他开始用自己的招牌“笑脸”置换西方油画，他将西方油画中的人物抽离掉，换上自己的“大笑男子”形象，保留人物和场景的可识别性。他所改造的这些调侃式的名画作品成了他的代表作。其中，《希阿岛的屠杀》拍出3168万港元，《处决》更是拍出了4350万元的高价。

　　在拍卖市场上红得发紫，并没有让岳敏君沾沾自喜。反而，越让岳敏君感到“害怕”，他开始更关注自己的作品，思考着“究竟应该如何看待自己的创作？”“我的作品和艺术史之间的内在联系”等更加深刻的问题。“艺术史的线性写作方式决定了我们认识艺术的演变是线性的。比如西方学者写的艺术史，会以西方艺术的发展作为主体，东方艺术、非洲艺术等只占小部分，这样会显得这些边缘艺术很不重要，但其实这些艺术对于整个世界艺术的影响都是巨大的。艺术史是立体的，而不是线性的。”岳敏君说。

　　现当代艺术是从西方舶来的艺术形式，中国艺术家是通过西方学者的著述认识艺术史的，所以他们对于艺术史的理解也都是线性的。“这种线性艺术发展的认识会影响到艺术家，也会影响到观众，他们也会用线性艺术的发展方式看待艺术家。如果摆脱这种固定的思维方式，艺术家完全有能力、也有理由可以同时创作不同类型的作品。”岳敏君说。