未来 只有艺术具有永恒不朽的能量。它有很大的能量去荣耀你，而且贯穿时空。
2012年，“重生蝴蝶”在佳士得拍卖时，以超出预估价五倍的价格成交。在以主石为价值评估的珠宝拍卖会上，这枚完全没有主石的胸针，却创造出拍卖史上的神话。对于Cindy来说，收藏家对她在工艺创新上的认可，远远超越了金钱本身。这次成功意味着Cindy已经找到属于自己的定位，她在业内所占据的位置，让她对自己既定的方向信心满满。如今面对镜头，Cindy已经不会在意相机会拍出怎样的自己，她会对着镜头，然后笑笑说：“对，这就是我。”
当品牌具有一定知名度后，作为创建者的Cindy同时还要扮演守护者的角色。她不谙商业，不懂如何与人交际应酬，这个20小时把自己关在工作室，和蜡雕打交道多过与人相处的女人，既希望本着自我意识创作，又需要收藏家提供更充分的支持，得以进行更大胆的创作。“我没办法转换自己的角色。不喜欢面对媒体，并不是因为我不喜欢在媒体工作的人，而是因为你们看到的我，并不是最真实的我。我在工作时不是这个样子。艺术创作者最漂亮的不是他自己，而是他的作品，所以我希望把时间全部放在作品上，奉献给鉴赏它的人。”
Cindy Chao的孤独美学，繁茂人生
对Cindy而言，接受采访只是工作的一部分，而当她创作时，却不是在工作，那是处于释放的放松状态。“我喜欢活在自己的世界里，但这个世界很丰富，把自己的情感和想法借助双手呈现出来，那个时刻我很享受，尽管那个时刻与外界隔绝。”
拍摄当天，在长达6小时的拍摄过程中，先是用3小时化妆，然后编辑不断要求Cindy更换服装、变化姿态，现场工作人员逐渐显露疲劳，Cindy仍然尽量配合，并保持最佳状态。在这次采访的持久战中，Cindy用淡淡的微笑化解了周围人的焦虑和辛劳。在她身上，你感受不到任何压迫感，那种教养极好的气质，让你想要亲近她，却又担心打扰到她始终沉浸的自我世界。
赵心绮创造了珠宝业内很多不可能的纪录，比如，很少直接面对客户沟通；甚至有一条苛刻的规定是“当蜡雕成型后，不再接受客户的修改”；在这个数码时代，Cindy坚持不使用电脑绘图，坚持以19世纪传统手工蜡雕方式制模。“你在创作时的手感，你花费的时间和心血，艺术品会因为这种触感中的不完美而变得完美。电脑做的东西很对称、完美、精确，但没有人的手感，失去了不完美的那块，反而失去了情感。手制的东西也许没有机器做得那么完美，但却是最漂亮，饱含情感的。”拒绝量产，坚持每年只做36件Master piece，赵心绮从未刻意为品牌谋求生存，而这种近乎疯狂的极致做法，却吸引来中东皇室、好莱坞巨星、国际藏家的青睐。一次，在奥斯卡颁奖典礼上，萨尔玛·海耶克将赵心绮的大师系列枫叶项链当作头冠戴上，女神一般的造型引发一片哗然，她对记者说：“我很欣赏Cindy的设计，只有她的珠宝可以不只有一种表现的方式，她的想象力会带领你去发掘更有趣的创意，让这些珠宝焕发生命力。”所以，在得知Cindy在北京银泰中心即将开新店时，将Cindy视为偶像的舒淇、黄晓明分文不取，只为来帮她站台打气。杰西卡·帕克更是不远万里从美国赶来，就为了亲自给Cindy一个大大的拥抱。开幕式当天，几位巨星竟成了Cindy作品的配角，站在那些珠宝前面，人们失去语言的能力，仿佛任何赞美都会让它们落入世俗，那些呼之欲出的不是造型上的栩栩如生，而是Cindy注入的浓烈情感。
很多人以为，Cindy的作品在价值上不断攀升，就是她成功的体现。但对于Cindy自己，成功并没有具体的概念，她希望自己做的珠宝可以传世，可以成为自己在这个世界上存在过的证明。“作品有很大的能量去荣耀你，而且贯穿时空。我的作品是幸运的，它是微型的，所以可以跨越空间，走到世界任何一个地方。”
几百年之后，当后人把玩Cindy的作品时会发出这样的惊叹：“那个时代的人，怎么会具有如此超前的想象力！”人类是渺小的，只有艺术具有永恒不朽的能量。这种来自未来的肯定，或许才是Cindy内心所追寻和向往的。
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