同时，“覆盖”也有着自身对时间更替流逝的阐释。这个过程也建立了与固有绘画创作模式的对抗，它们最为直接的表现出现在一组“画壁”中。双色的墙面是我们记忆中熟悉的景象，悬挂在画廊的墙面上，本身就产生了一种抽离。艺术家又故意在两种颜色的临界处用尼龙绳强调了景象中的临界，从而完成对绘画性的干预。
《sky》
除了这次展览，在2013年7月20日，铁鹰还曾在798艺术区H.T画廊举办过个展“催眠”。这是铁鹰回国后第一次在北京展出油画作品。
这组画是一系列关于不可见部分的意象描述。“‘象征’一词的古希腊原义是一个识别的信物，可以与另一个信物相对应。这组画的象征源于对生命之初的乡愁，是某一刹那不含任何动机的感动。”这是属于铁鹰自己的哲学。他表示：“这种意象只是一刹那的时间。不是源自身体、大脑、思想甚至我本身；具体源于什么，我并不得知，只知道这东西一定存在且无比肯定。这一刹那，可能是关于一段爱与美的记忆。事实上，爱和美就是一种东西，别无二致。这一刹那对我而言，唯一的功能是使时间具备了形态。”
铁鹰认为，每个图像信息都附属着自身的象征意义，无论是通过颜色还是具象的造型。虽然画面展现给观众的是静止状态，但笔触在画布上的方向却暗示着飞逝。
铁鹰的个展“催眠”通过色彩渲染了一系列简洁却又无法识别的景象。它们提供了如展览标题所暗示的催眠效果，将观者带入某种脱离现实与虚幻梦境临界处。这些景象既投射了艺术家自身在那些流逝的时刻赋予情感的封装，同时又不仅仅局限于艺术家自身对过去的回忆，而是营造出可以传递给观者的种种意境。
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