这个世界需要什么我就给什么

　　对于摄影这份事业，陈漫的解释是—“摄影就是你想和一个人、一个物体、一个场景、一个时刻永远在一起或永远不在一起，同时瞬间不能察觉地深知，以肉体承载的永恒是不存在的，而不得不举起相机拍的那一刻，为的是能把其封存在好像能永恒的一个物质里。但追求很累，我不喜欢琢磨非当下的一切。”

　　在最初学习摄影的阶段，陈漫非常欣赏刘香成的作品，他将后文革时期的新闻摄影拍得既时尚又有幽默感。而陈漫自己会选择人物摄影作为专业，则源于她从小到大对人的兴趣以及超乎寻常的观察力，她甚至曾经想过要做犯罪画像师。而大部分初次接触陈漫的人，对她留下的最深刻印象，也是来自于她的锐利眼神与温和懒散的性格形成的强烈反差。

　　陈漫用镜头阅人无数，且无论是谁，她总能捕捉到他最独特的一面，甚至是他自己内心都未知的一面，对此她毫不谦虚，“我总是能把被拍摄的对象拍得比他自己知道的还要更像他自己。”

　　那些专属于摄影师与被拍摄者之间的线索与信号，被她封印在影像之外的她的记忆深处，“王菲的骨架、Rihanna的用词、妮可·基德曼的眉毛、郭德纲的父爱、金城武的害羞、胡歌的智慧、鹿晗的纯真、范冰冰的率直、孙俪的慈悲、林青霞的笑、周迅的泪、陈坤的魅，基努·里维斯的到来方式、舒淇的雀斑和美丽锁骨上的伤疤、巩俐拍摄时的呼吸、刘涛在棚里唱的歌……很多很多难忘的瞬间，但最难忘的还是他们被拍摄时，给到我镜头时的那个眼神。”

　　陈漫的朋友都叫她“乌龟加闪电”，因为在创作的状态下，她是与平常截然不同的一个人。在第二个孩子临产前，她还在坚持拍范冰冰，拍完直接被送医院；给孙俪拍照时，她给自己头顶扎针用以补充刚生产完的气血不足……对陈漫而言，每一个在她镜头前留下影像的人，和那些在创作中燃烧的瞬间，也都是她生命中重要的组成部分。

　　虽然大多数人对陈漫的认知还是局限于一位时尚摄影师，但视觉艺术家或许能更准确地定义她的多重身份：除了摄影，她还是设计师、画家、导演。她为佳能设计过一款名为“彩虹的速度”的相机包；为阿芙精油、百威做过外包装设计；并以导演的身份执导过鹿晗、TFboys的MV，为GUESS、M·A·C等品牌拍过广告大片……

　　在过去的十几年间，陈漫的摄影生涯也被清晰地划出了三个分水岭，第一阶段是浓墨重彩的时期，运用了大量的PS技术；第二阶段是返璞归真，很多时候她就只用一盏灯打光，不做后期，以一寸照片式的极简和写实见长；再之后便是当下这个自由创作的阶段。她认为在这个物质大爆发的时代，人类最本真的东西，无非简单自然，而只要抓住了本质，甚至可以不在乎器材，不在乎作品的属性。“我很喜欢用手机拍片，修片儿就用美图秀秀。”她每天还拍很多的“美拍”，因为在她看来，视频有更多的表达空间和时间，可以让她阐述更多的故事。“法无定法，以不变应万变”是陈漫的规则，或者说，在她的世界里，没有规则就是规则。而如果有第四个阶段，她希望是“克制”。“佛教中的‘无我’，是一个非常值得尝试的阐述。”

　　尽管身处时尚圈的中心，但陈漫始终与这个名利场保持一定距离，虽与媒体、品牌、明星都有极好的合作，却几乎没有和谁有特别亲密的关系，她自认不太通人情世故，“我是一个很天真的人，不喜欢复杂化。比较普遍的情况就是：一般人都把我想得过于复杂，而我把对方想得过于简单。”

　　这样的个性，却能在商业领域获得极大的成功，除了过硬的专业技能外，也是因为她懂得妥协。“现在没有所谓纯粹的艺术家，艺术家也可以挺商业的，商业的最大特性无非就是复制。这个世界需要什么我就给什么。如果客户给我宽松的发挥空间当然好，如果不能，我也不会太较真儿。我的目的是为了赚钱。我为什么要赚钱呢？因为我要拿赚的钱供养自己的理想，来‘买’自己喜欢的那些事情。”