《我心中的歌》

　　这道怪“味”值得一藏

　　从上世纪八十年代开始，很多艺术家开始采用综合材料、装置、影像和行为表演等媒介表达艺术。在这方面，刘溢一直坚守仍然以绘画为线索不断提炼和尝试。九十年代以后，刘溢大部分的绘画都聚焦在群像和人物的相互关系中，在构图和人物主次方面都带有或多或少神秘的戏剧片段感和仪式感。

　　谈及市场，刘溢并不回避，他坦言大部分作品在创作时就已经被藏家订购。但这并不会影响他的创作，更不会因为藏家的喜好而改变创作思想。的确，好的作品会让藏家趋之若鹜，因为它直指人心，会让人心头一颤。在中国当下的艺术市场，具象绘画尤其是写实类绘画，价格越来越高端。这两年，刘溢也给这股风潮添了把柴。与卖得如火如荼的画作相比，刘溢的创作产量却并不高，每年大大小小的作品最多不会超过10幅。
除了创作之外，刘溢还有一个理想就是—教育。“六胖子画室”是他创立的民间绘画学习班，只要对绘画感兴趣的人都可以报名，不需要基础。这个画室由他的学生打理，他只管免费教学。

《公社牧羊女》

　　刘溢有一套完整的绘画技法教学方案，他还为此著书《六胖子绘画技法》，这本书的面世成了喜爱绘画的人的福音，刘溢毫无保留地把自己几十年的绘画技法研究贡献出来，他厌恶现行的美术教育体制，但也十分理解。他出书、办班，只是想让喜欢绘画的人在学习上有更多的选择空间。“艺术家可以是知识分子，可以、也应该为社会贡献价值。” 刘溢在国内完全游离于体制之外，但他始终保持一颗像民国时期的知识分子那般读书、教育的精神气韵。