李松松

　　我不想成为业余的

　　生于上个世纪70年代的李松松，自小就和当代艺术有千丝万缕的联系。15岁考上美院附中之后，便有了一个理想，希望成为一名艺术家。随后李松松直接报考了中央美术学院，并进入油画系第四画室继续学习。但是，选择学习艺术和选择艺术为职业还是两回事。

　　毕业之后，李松松曾有一段迷茫期，现实中要怎么活下去，在他看来，是一件很严肃也很彷徨的事情。当年很多同学都去做了老师，李松松也做过临时性的代课老师，但他逐渐发现，这并不是他想要的选择。“我还是相信个人的判断和选择，这是个人的权利。”

　　后来一个偶然的机会碰到了自己在美院附中和中央美院时期的老师刘小东，刘老师问他靠什么活着，他说自己打打零工。当时刘老师说：“你得靠你的画生活，要不然你就是业余的。”李松松说：“我不是说我想靠艺术生活，而是我不想成为业余的。当时我就做了一个决断，结束了手头的为设计公司做的工作。然后一步一步地试着进入职业艺术节段。”

　　将近十年的艺术选择，李松松逐渐形成了他独有的一套艺术语言，在评论家笔下，李松松的作品是善于将生活中的场景、发生中的历史事件用独特的笔触和色块重新绘制，并通过铝板、帆布等材质的附着力、不同颜料的涂抹方式、非叙事化的色彩填空，来呈现出凝重的陌生感。而在李松松自己看来，艺术语言跟他平常说话一样，不说没用的话，不罗嗦。“关于艺术语言，我觉得在阐述之前，一个艺术家他很重要的工作就是要自己先和自己说清楚，这个过程也是艺术家工作的过程。艺术家的工作不是在阐释什么，也不是呈现什么，只是一个很单纯的事情。至于艺术语言，不管写作也好，绘画也好，都是要有自己的表达方式，这个方式也是自己熟悉的，经过长时间锤炼的，不是要刻意表达什么。”

《东方红》 110x280cm