马塞尔·杜尚

　　在艺术界，你可以不知道毕加索，可以不知道梵高，但却不能不知道马塞尔·杜尚。杜尚的艺术给世界美术史带来了一场深刻的革命。他超越了约定俗成的美感，不强调作品本身的意义，他的作品晦涩难懂，是真正的思想美学。他把小便池带进了美术馆，从此使现成品概念在美术史中大行其道，又无人可以模仿。他把哲学视觉化，让一切无意义变成有意义，并且在艺术的语境中变得有效。

　　他不属于任何派别

　　杜尚在西方近代艺术史上是一个极其重要的人物，他一生尝试过很多种艺术创作方式，在早期的创作中，他接触过印象派、野兽派、立体主义画派等，在每一次进行过尝试之后又都放弃，因为他认为那不是他的风格，再努力地学习也是无止境的模仿和延续，是可以很快被超越的。直到后来他把小便池请进了美术馆，在小便池上签署了自己的名字并在美术馆里进行展出，把一个现成品赋予了艺术品的身份，使非艺术品在呈现艺术品的殿堂里大放光彩。然后再骄傲地问一句：人们究竟能不能创作出非艺术品呢？而这一发问注定影响了世界艺术的格局。在当今世界所盛行的观念艺术、流行艺术、极简主义艺术、行为艺术⋯⋯无不受杜尚的影响，这个被誉为“20世纪最聪明的人之一”的艺术家，对传统艺术提出质疑，并且用自己的方式推进了艺术的进程。

　　杜尚初期的作品并未显露任何天才式的特征，像《布兰维尔的风景》那样印象派的画作丝毫不能看出一个大艺术家的深沉慧根，甚至会让人觉得那个时期的杜尚就是一个末流艺术家，或者说，他只是个艺术爱好者。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，例如《下楼的裸女》时，他对艺术的独特解释才渐渐体现出来。只不过那时的体现不是单纯地模仿或横向延展，他开始对传统的静物美学产生怀疑，并且把这种质疑当做一个真问题进行纵深研究，而这就意味着思想的大门悄然开启，新的艺术游戏规则而非美学规则正在以一个不会被偶然性所淘汰的姿态登台。

　　杜尚不属于任何派别，从他最初的架上作品的创作，到后来观念意义上的作品问世，我们很难给杜尚定义在某一派别或是主义领域。但他又属于任何派别，他的艺术理念在很多派别中都起作用。杜尚的艺术在于呈现了真实世界的本质面貌，只不过不是人们常规定义的世界。任何真假、美丑、善恶、意义空虚，这些平常对立的事物，都成为一种非对立的存在。因为，对事情起作用的既不是在正确的情况下，也不是在错误的情况下，而就是“在⋯⋯情况下”，辩驳或者抵赖都无济于事。