Lana Del Rey因为名字的发音，被国人笑称拉拉打雷，从此也就有了打雷姐这一称呼。但当你听多了Lana的歌，你会发现，她的声音、她的音乐、她的意念、她的信仰，会不断在你耳边萦绕，如雨后的闷雷，连绵不断，是一种停不下来的激荡与回响。
眼下不再是只有口水俗套歌曲才能大红大紫的时代，Lana的走红代表着我们欣赏音乐时代性的转变以及我们对音乐需求的多元化。最新专辑《Honeymoon》再次为Lana交上了一张高分答卷。
如果把“时间”和“信仰”作为两个关键词用于理解Lana Del Rey和她的音乐，那么大概会梳理出这样一个结果：《Born to Die》时期，她极力在个人形象与音乐形态上进行的复古和现代的融合塑造，是她所秉持的时间观；而《Ultraviolence》时期，由外在形式感转变成的向内疯狂扩张的情感诉求，则是她对爱情信仰的执念。至于《Honeymoon》，恐怕就是Lana所要寻找的玫瑰园，她对外在形象的塑造，对音乐形态的探索，以及对内心诉求的表达，终于在此相互渗透成为一个完整的统一体。
在专辑发行前，Lana曾说《Honeymoon》会更接近于《Born to Die》。而从实际作品上看，没有像后者那样将过于浮夸的Hip-Hop鼓点进行大量铺陈。在《High by the Beach》《Freak》《Art Deco》这几首更直接受Hip-Hop影响的作品中，Trap音乐最典型低音节奏和高速Hi-hat都被分解到大量的合成器效果和人声混响中，其中《Art Deco》中与管弦乐相得益彰的巧妙编排也是整张专辑的亮点所在。除此之外的其他时间里，专辑的制作更倾向于用精致的管弦乐来将Lana所书写的故事打造成一部爱情史诗。在专辑同名曲里，近乎极简的吉他、弦乐与钢琴的组合，勾勒出了“Dreaming away your life”的怅然若失；而相反的，在就像专门为007系列电影打造的《24》里，弦乐与铜管的层层铺叠下则涌动着“Lie like you lie or love like you love”的爱恨交加。Lana就是这样从来不掩饰自己对爱情毫无姿态可言的追求，好比《Religion》中她所唱道的：“When I’m down on my knees, you’re how I pray/Hallelujah, I need your love.”以至于这种“丧”已经成为了她的音乐当中最不可或缺也是最具辨识度的部分。
就专辑整体而言，《Honeymoon》终于没有和之前的作品一样跌进虎头蛇尾的怪圈。音乐元素的合理运用，创作质量的高位维持，让这65分钟成为了Lana Del Rey真正的成熟宣言。曾经她对于自身艺术人格的挖掘会被认为是用力过猛的做秀，而如今当流行音乐同质化愈加严重的时候，她用几年的探索为自己赢得了一个别人无法复制且无法撼动的位置。
我们无需再去探讨Lana现场的唱功如何，更不需探讨她私下的生活中是如何，我们需要的只是她的作品和她义无反顾的用心。Lana是我几年来始终不能摒弃的歌者，很多歌曲听过几遍就再也不会回头，而Lana的歌，只要一个人静下来，或是坐在家里，或是旅行途中，或者夜晚的海边，无论何时无论何地，她都会给你不同的传达。
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High by the Beach
Art Deco
Salvatore
24
The Blackest Day
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