出身军人家庭的朱伟少时解放军艺术学院学习国画，以精细灵动的笔触，演绎军人官员的庄严会议。十年前朱伟画过一张《报春图》，一个光头男人的侧面半身像，两道白绳箍向脑后，脸上向前撅着白色口罩，画面底部伸出一枝“灼灼其华”的桃花。2003年春天，整个北京城都像画里的人一样戴着“猪鼻子口罩”。画还是那一幅，放在今天却又让人读出新意思来。
《报春图》
靠作品生存的“客户关系”
朱伟喜欢这样的“客户关系”——艺术家应该靠作品生存：“大家现在能叫上名来的当代艺术家，有几个是靠国家的画院、研究院养的？这是一次重大的进步或者回归。就像体育比赛，为国争光的运动员比如 李娜 这样的不再是只从国家队出了，跟欧美国家一样，比赛临近，随便街上找几个好动的，派出去立马就能拿回几个金牌来，这说明了一个国家体育水平全民身体素质整体比较高，这才是体育比赛的初衷。”
但他并不热衷于市场，有媒体跟他谈某一类别绘画作品的市场行情“井喷”，他一针见血地点出这个行业术语被引申到市场领域泛滥使用，背后的某种无知和麻木：“那是灾难。钻井工人就怕这事儿，家里老婆孩子一听这词儿魂都没了。”
水墨怎么不能跟摇滚有关？
时间标记在朱伟的画作中从来不缺。早期作品中他在落款时题写崔健的歌词，2001年左右他开始使用“与时俱进”印章，后来还有“以人为本”没来得及刻。
“与时俱进这词儿不至于让孩子们惊呆了，《易经》里就有，以前是人们记在心里激励自己用，现在是放在嘴皮子上练着玩儿。” 朱伟说。
“很多人觉得水墨画跟摇滚没关系，水墨与当代东西根本不合。我觉得水墨画不能老跟萝卜白菜有关，得发生改变。有的水墨画看不出是哪个年代的，这就很可悲了，因为画的东西都一样，没意思。”
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