20世纪初最伟大的时装设计师无不对绘画表现出浓厚的兴趣，而法国女艺术家索尼娅·德劳耐则不需要时装设计师代劳，她直接把自己笔下的鲜艳几何图案转化为摩登时装。在“把艺术带入日常生活”这件事上，没有哪个艺术家比她更有先见之明。

带有几何图案的摩登时装

　　第一眼看到索尼娅笔下那些鲜艳同心圆时，在感到头晕目眩之余，你会认定她是一个杰出的抽象派画家，一个超群的色彩主义者，事实却不止于此。她将创作触角伸向多个实用领域：时装、面料设计、平面设计、室内装饰。

　　1921年，索尼娅与达达派创始人之一、罗马尼亚艺术家特里斯唐·查拉联合展开了一系列关于时装和面料的创作。 1923 年，索尼娅设计的几何图案面料名扬美国。好莱坞女明星们也纷纷购买她的设计，并冠以“德劳耐生活方式”之名。当时，琼·克劳馥和格丽泰·嘉宝都喜欢找索尼娅为自己设计新潮而华丽的连衣裙—也就是令时尚界至今深深着迷的“爵士时代裙”。

　　索尼娅将她设计的时装定义为“同发时尚”，这或许会让人联想起如今盛行的“跨界”概念。但其实这个词来源于她的“同发性”艺术理论，即某几种色彩之间的对比和相互作用所引发的韵律感。这番理论听起来深奥晦涩，看上去却再鲜明不过，绝对叫人过目不忘。

　　身为艺术家的索尼娅也是个厉害的商人，她很懂得包装自己的创作。“同发时尚”的核心可以概括为纯粹的色彩、活泼的线条，崭新的形式，它像达达主义一样，把艺术和生活搅合到一起，却更为实际。

　　索尼娅是极少数能够在有生之年即在卢浮宫展出作品的艺术家之一。而她的设计生涯也一直持续到了晚年。

　　1979 年，她在巴黎去世，享年94岁。去世前三年，她为一家法国公司开发了一系列面料、桌布和珠宝。去世前一年，她完成了自传《我们应该去太阳上》。

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