“我只为爱而藏。我期待有一天，能将自己的收藏编辑成册、出版问世，让更多的人了解艺术、感受艺术。”
除此之外，他还低调地拥有另一个身份——收藏家。
“今年是我在北京的第20个年头。这20年间，我先后搬家、装修过4次，面积从最早的100平方米到300平方米再到现在的500平方米，一点点变大的同时，我的收藏也越来越多。在我看来，收藏就像经营一个家。家，从来是一个慢慢积累的过程，收藏也是。”林依轮说。
著名艺术家潘德海为林依伦定制的《全家福》
著名艺术家周铁海创作于2000年的《骆驼先生》
艺术家周春芽创作于1998年的《绿狗》
收藏的初级阶段是盲目
在上世纪90年代，红遍中国大江南北的林依轮 并没有像大多数人一样专注于投资房产或股票，而是低调地爱上了艺术收藏。“那时候的我还年轻，由于工作关系，认识了很多艺术家朋友。那时的我完全不懂艺术，只凭第一印象和个人喜好来判定作品。现在想来，纯感性的热爱并不能称之为收藏，但却是收藏路程上的必经之路。”林依轮说，“不仅收藏如此，其他爱好也都如此。”
林依伦家一角
刘野为林依伦的太太西华私人创作
成熟收藏源于不断的学习
林依轮的收藏主要以中国当代艺术为主，形式多为架上绘画，近几年也开始涉及一部分雕塑、装置及观念艺术的作品。比如周铁海创作于2000年的《骆驼先生》，林依伦这样解读，“周铁海将骆驼加工成一个美国‘教父’的形象，除了代表回忆的探究，更是对当时社会的一种反思与讥讽。”
除此之外，林依轮还收藏有周春芽创作于1998年的《绿狗》。“绿狗是一个符号，是画家的一种象征。绿色象征和平，犬类代表了友好，但周春芽笔下的绿狗，让人看了之后却感到不舒服，就像是我们的人际关系一样，人与人之间表面和谐，私下勾心斗角。通过这幅作品，我反思自己的思维定式是什么？开始寻求解开禁锢我思维定式的方法。就像这幅作品，犬类也可以是不友好的，绿色也也可以不清新的，那艺术作品又为什么一定要赏心悦目？学会透过现象看本质是一种生存技能。这是收藏教会我的人生道理。”林依轮说道。
周铁海《骆驼先生》
周春芽《绿狗》
收藏就要最具有代表性的
细心的人不难发现，林依轮的藏品都非常具有代表性。这并不是巧合，而是林依轮精心设计的“收藏经”。
在林依轮看来，艺术家的标志性创作最值得收藏，如岳敏君的大笑系列、方力钧的光头系列、周春芽的绿狗系列以及曾梵志的面具及乱草系列等。
“艺术家的每一个经典系列都经过反复推敲、时间考验，最后才被认可。当我看到这些作品时，首先会被最直观的因素影响。比如色彩、造型、特别的表达方式、饱满均衡的构图等因素，这些能给人一种视觉上的美感享受。但沉淀之后我会发现，优秀作品中蕴含的精神价值，能够丰富人们的社会情感，提高审美情趣，对生活本身具有十分重要的意义。”林依轮说。
季大纯创作的《二十、三十、四十》
曾梵志为林依伦私人创作
收藏也要与时俱进
除了价格不菲的成熟艺术家作品外，林依轮也很支持年轻新锐的艺术家，如仇晓飞、李博、梁远苇和谢帆等，都是他近几年十分钟爱的艺术家。
在林依轮家中的吧台旁边，有一件仇晓飞的玻璃钢装置作品——复古的门，仿佛可以带人去往另外一个时空。门底下还有一件刘韡的装置作品，非常现代，与仇晓飞的复古门形成鲜明的对比。
“收藏不是‘占为己有’，而是与自己、与艺术家‘共同成长’的经历。”在林依轮看来，能打动他的艺术品只有一个标准——心灵上的共鸣。
仇晓飞创作的《复古的门》
正如他这一室收藏，每一件都与他内心深处的某种情感有着渊源。“欣赏一名艺术家不仅仅要看到艺术家的现在，还要预盼到他的未来。金钱从来都不是衡量艺术价值的标准。”
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