艺术家毛旭辉

圭山写生之八

新生•倒下的靠背椅

“画落后的东西是有希望的”

　　作为一个名副其实的“家乡宝”，毛旭辉离不开云南，他的艺术、他的所有理念都离不开云南。

　　毛旭辉也曾经尝试过去北京发展，但住了一个冬天就待不下去了，不习惯，完全无法适应。他回到家乡，再也不愿出来。在他看来，北京“很刺激、很恍惚”，“意志坚强的人才可以在这打拼”；而边疆则更像是一个看台，生活在那里“比较容易关注自己能够把握的生活”。

　　“从我个人的体会来讲，生活在云南的人更有梦想。”这是毛旭辉的解释，“因为总是觉得有一个东西离他很远，他离他向往的东西很远。不像生活在北京，生活在天安门的旁边，这就是世界的中心。”比起北京，云南很小、很慢，更适合安静地创作，而“一些有价值的思想、一些冲动、一些激情，恰恰是来自那种偏僻和落后的地方”。这或许恰好可以解释，为什么在中国版图最偏僻的西南，会诞生毛旭辉、张晓刚、叶永青等中国最早、最优秀的当代艺术家。

归来

圭山写生•秋天的柿子树之一

 “画画可以拯救自己”

　　1977年恢复高考，毛旭辉顺利考进大学，开始系统学习油画。但其实在此之前，他就已经在昆明的艺术圈小有名气了。

　　毛旭辉从1973年开始画画，最初接触画画的原因不过是“原来世界上还有画画这种方式可以打发时间”。“画画真的可以拯救自己，这是很神奇的事情。甚至可以说，画画是一种修为。”毛旭辉说，“年轻的时候我借助画画来发泄我生命的能量，因为你可以在画面中做很多事情，做你在现实中不能做的事情。但你在画画的时候，会忘记时间，也会忘记很多实际的东西，然后进入到一个你幻想的世界里去”。

家长和城门

紫色•圭山黄昏

“作品是你生命的某一个版本”

　　很多人觉得毛旭辉是个固执甚至保守的人，他不愿离开家乡，永远只忠于架上绘画。毛旭辉笑着说：“我觉得我还不够保守。”他不愿离开家乡，只是因为他更喜欢云南的生活，“我喜欢生活在一个让自己感到舒服的地方”；他只做架上绘画，是因为他是真的热爱，“我确实对绘画比较迷恋，而且觉得绘画和人更近一点”。事实上，他对外面的世界、对当代艺术的多元与复杂一点也不陌生，他接受外面的冲击、了解当代的趋势，然后继续按照自己的方式来做艺术。

剪刀和新加坡

家长和黄昏

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